FORMATION ILLUSTRATEUR
FORMATION CONTINUE D’ADULTE – PROGRAMME ILLUSTRATION
Suivre une formation illustrateur à Paris, c’est bénéficier d’un accompagnement personnalisé pour construire un projet d’illustration cohérent et professionnel. Destinée aux artistes visuels disposant déjà d’une base en dessin, cette formation individuelle ou en duo permet de structurer un univers graphique, d’explorer la narration visuelle et de produire des visuels finalisés en lien avec son style et ses ambitions.
Chaque parcours inclut un suivi technique et éditorial régulier, avec la possibilité d’ajouter des modules complémentaires adaptés aux besoins : illustration numérique, marketing artistique, anglais professionnel ou japonais. L’objectif est clair : consolider sa pratique, maîtriser les codes du métier d’illustrateur contemporain, et élaborer un portfolio prêt à être diffusé ou présenté à des écoles, éditeurs ou clients.
EN PRÉSENTIEL ET EN LIGNE
Au 46 Rue de la Victoire dans le 9e arrondissement de Paris
EN SOLO OU EN DUO
De 1 à 2 apprenants maximum par groupe
BASE SOLIDE EN DESSIN
Autoformation, école ou pratique régulière
4h /semaine
Durée modulable selon l’ambition et l’avancement du projet
Informations pratiques
Les objectifs :
Production artistique et et narration visuelle
Valorisation professionnelle et communication
Identifier ses points forts et définir une direction artistique claire.
Élaborer un portfolio narratif structuré, en phase avec les attentes d’écoles, d’éditeurs ou de clients.
Savoir présenter son projet à l’oral et à l’écrit dans un cadre professionnel.
Acquérir les bases du marketing artistique, de la communication visuelle et du démarchage.
Modules complémentaires adaptés au profil
Techniques de communication visuelle : lisibilité, cohérence graphique, adaptation aux formats web et print.
Marketing artistique : identité visuelle, ligne graphique, pitch visuel, présentation à un éditeur ou une marque.
Anglais créatif professionnel : pitcher un projet, rédiger une présentation ou une bio, interagir à l’international.
→ Télécharger le programme
Prérequis :
Chaque niveau de formation en art visuel nécessite des prérequis afin de garantir :
un positionnement technique adapté,
une progression pédagogique cohérente,
et une maîtrise suffisante des bases pour suivre la formation dans de bonnes conditions.
La sélection se fait sur dossier et entretien. Elle comprend :
une évaluation du niveau en dessin (technique d’observation, proportions, précision),
une analyse des références culturelles et influences artistiques,
un entretien de motivation permettant de comprendre le projet de l’apprenant et son engagement.
Aucun niveau débutant n’est proposé. Tous les candidats doivent justifier d’une base solide en dessin (autoformation, école, pratique régulière, portfolio).
Un test de positionnement est systématiquement réalisé avant toute intégration.
Délai d’accès :
L’intégration dépend du niveau souhaité et des prérequis. Le délai d’accès varie selon les disponibilités et votre positionnement après évaluation.
→ Télécharger le tableau des prérequis et délai d’accès
Notre méthode d’apprentissage :
La formation repose sur une alternance structurée entre ateliers techniques, accompagnement individualisé et temps de production autonome. Elle s’adresse à des profils disposant déjà d’une base en dessin, souhaitant faire évoluer leur pratique vers un projet professionnel abouti. Chaque participant est accompagné dans la construction d’un univers graphique lisible, en cohérence avec ses ambitions artistiques.
Les modules abordés — dessin traditionnel, illustration numérique, communication visuelle, marketing artistique et anglais professionnel — sont pensés de manière appliquée et concrète. L’objectif n’est pas d’imposer une esthétique, mais de transmettre des outils, des repères et une méthodologie permettant à chacun de développer sa propre signature visuelle, avec exigence, régularité et cohérence.
Nos méthodes d’évaluations :
Nos formations sont encadrées par des formateurs en activité, chacun expert dans sa spécialité et impliqués dans le suivi des apprenants. L’évaluation se fait tout au long du parcours.
- Avant la formation :Test de positionnement technique (dessin), évaluation des motivations et des objectifs, analyse de références et éventuel entretien.
- Pendant la formation : Évaluations formatives intégrées aux exercices pratiques, retours individualisés sur les travaux, tutorats ponctuels en cas de difficulté.
- En fin de formation : Bilan de compétences visuelles, présentation du portfolio et projet personnel, évaluation de l’autonomie et de la capacité à répondre à un brief.
La formation comprend deux volets pédagogiques indissociables :
- un bloc commun (cours collectifs techniques et professionnels)
- une spécialisation individuelle (projet narratif encadré)
Les frais pédagogiques couvrent l’ensemble du bloc commun et spécialisation, avec des options complémentaires au choix.
FRAIS DE DOSSIER : 350€ TTC
Ces frais sont demandés uniquement en cas d’admission et couvrent l’ensemble du processus d’évaluation, de conseil et de préparation, réalisé au cas par cas selon le profil de chaque candidat.
FRAIS DE FORMATION AU CHOIX :
- Pack Création 60h (= 10 semaines, soit 60h de formation) – idéal pour développer une série de visuels illustrés, expérimenter différentes techniques (traditionnelles ou numériques), ou renforcer une identité artistique naissante : 2 400 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
- Pack Projet 100h (= 17 semaines, soit 100h de formation) – Recommandé pour constituer un dossier professionnel solide, réaliser un mini-projet éditorial (fanzine, portfolio cohérent, série à thème), ou préparer des candidatures artistiques. : 3 800 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
- Pack Auteur 150h (= 25 semaines, soit 150h de formation) – Pour mener à bien une création visuelle ambitieuse : série illustrée prête à l’impression, exposition personnelle, publication indépendante ou projet de collection : 5 400 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
Modules complémentaires à la carte (facultatifs) :
- Marketing artistique (= 2h par semaine sur 8 semaines, soit 16h de formation) – Pour apprendre à valoriser son travail, définir une identité visuelle claire, préparer un book, une page pro ou un pitch. : 640 € TTC
- Anglais créatif (= 1h30 par semaine sur 10 semaines, soit 15h de formation) : 360 € TTC
- Communication visuelle (print/web) (= 2h par semaine sur 5 semaines, soit 10h de formation) : 400 € TTC
Comment postuler à notre programme ?
- Envoi du dossier : remplir le dossier de candidature avec un portfolio et une lettre de présentation expliquant votre parcours et vos motivations : → POSTULER
- Recevez un e-mail sous 48h pour passer test de niveau : évaluation des compétences techniques et artistiques pour déterminer l’année d’intégration la plus adaptée et échange avec l’équipe sur votre projet artistique et vos objectifs professionnels avant la validation de l’admission.
- Vérifiez le contrat d’apprentissage envoyé par e-mail.
- Début de la formation
FAQ
À qui s’adresse cette formation ?
Cette formation s’adresse aux illustrateurs ayant déjà une base technique solide, qui souhaitent développer un projet personnel abouti et structurer leur démarche artistique. L’objectif : approfondir les techniques de narration visuelle, construire un univers graphique cohérent et produire une série d’illustrations finalisées prêtes à être diffusées ou intégrées à un portfolio professionnel.
Où a lieu la formation ?
Les cours ont lieu à Paris 9e, en présentiel ou à distance. L’accompagnement est individualisé ou en duo selon les créneaux choisis.
Y a-t-il des prérequis ?
Oui. Un niveau de base en dessin est indispensable. L’admission se fait sur sélection (dossier, test technique, entretien). Aucun niveau scolaire n’est requis, mais une forte motivation est attendue.
Quel est le rythme de la formation ?
Le rythme standard est de 4 heures par semaine, auxquelles peuvent s’ajouter des modules optionnels (marketing, anglais,…).
Les heures sont réparties de manière flexible selon vos disponibilités, vos objectifs et la nature du projet.
Vous pouvez choisir un rythme régulier ou opter pour des périodes intensives, en fonction du pack sélectionné.
Un planning personnalisé est défini dès l’inscription, avec possibilité d’ajustement en cours de parcours.
Pourquoi les frais d’admission sont-ils à 350 € ?
Notre formation s’adresse à des apprenants aux projets variés (illustration, manga, webtoon, concept art, BD, communication visuelle, etc.). C’est pourquoi aucune candidature n’est traitée de manière standardisée :
chaque parcours est analysé, discuté, et construit de façon personnalisée.
Les frais comprennent :
Analyse complète du dossier artistique (niveau technique, influences, régularité, potentiel professionnel)
Test de positionnement en dessin, adapté au profil visé (personnage, narration, composition, style)
Entretien approfondi avec un formateur référent : motivations, projet artistique ou professionnel, rythme souhaité, contraintes personnelles
Préconisations pédagogiques individualisées : choix des modules prioritaires, axes de progression, outils recommandés
Accompagnement administratif complet : inscription, attestations, conventions, feuilles d’émargement, accès à l’environnement pédagogique
Quand dois-je payer les frais de formation?
Les frais d’admission de 350 € sont à régler avant l’entrée en formation, uniquement après validation de la candidature et dans la limite des places disponibles.
Ils permettent de réserver ta place et de lancer le processus de préparation.
Les frais pédagogiques de la formation (abonnement ou paiement comptant en 1x fois) débutent selon le mode de paiement :
En cas de paiement comptant, la facture est émise à la date de signature du contrat.
En cas de paiement échelonné (jusqu’à 3 fois), la première échéance est prélevée à la date d’intégration effective (test de niveau validé et place confirmée), puis les autres tous les 30 jours à partir de la date d’inscription.
Est-ce une formation diplômante ?
Non, il ne s’agit pas d’un diplôme reconnu par l’État, mais d’une formation sur mesure inspirée des référentiels RNCP des métiers du dessin narratif, de l’illustration et de la communication visuelle. Elle donne lieu à la production d’un projet final exploitable professionnellement.