Formation en art visuel général
FORMATION CONTINUE D’ADULTE – ANNÉE PRÉPA MÉTIERS EN ART VISUEL
Suivre une formation en art visuel général à Paris, c’est approfondir ses compétences en dessin, illustration, manga, webcomic ou game art dans un cadre structuré et professionnel. Nos cours, conçus pour les apprenants ayant déjà une base en dessin, allient pratique intensive, accompagnement individualisé et construction de portfolio.
Organisées en petits groupes, nos sessions à Paris favorisent une progression solide et une immersion dans les codes actuels de la création visuelle. Que ce soit en journée ou en soirée, cette formation offre une approche complète des arts visuels, entre dessin traditionnel, narration graphique et outils numériques.
EN PRÉSENTIEL ET EN LIGNE
Au 46 Rue de la Victoire dans le 9e arrondissement de Paris
EN PETITS GROUPES
De 3 à 8 apprenants maximum par groupe
BASE SOLIDE EN DESSIN
Autoformation, école ou pratique régulière
16h /semaine
→ Consulter le calendrier du programme
Informations pratiques
Les objectifs :
Développer les compétences techniques en art visuel et commerciales fondamentales
Dessin traditionnel
Approfondir le dessin d’observation, la perspective, les volumes et la lumière.
Maîtriser les bases du croquis, du modelé et de la composition sur papier.
Renforcer la régularité dans la pratique et la précision dans le trait.
Anatomie artistique
Étudier les proportions et la structure du corps humain.
Comprendre le mouvement et les postures pour créer des personnages crédibles.
Appliquer les principes anatomiques dans des créations personnelles ou narratives.
Dessin numérique
Utiliser les outils professionnels (Clip Studio Paint, Photoshop).
Reproduire un workflow complet : croquis, encrage, colorisation, mise en page.
Adapter son style à différents formats de production : illustration, planche, visuel de communication.
Marketing artistique
Identifier son positionnement et ses forces visuelles.
Définir une ligne graphique claire pour son portfolio ou sa communication.
Se préparer à répondre à une commande ou à démarcher des clients.
Anglais professionnel (orienté secteur créatif)
Acquérir le vocabulaire lié à la création, au graphisme, à la présentation de projet.
Présenter son travail à l’oral et à l’écrit dans un cadre professionnel.
Lire ou rédiger des échanges simples dans un contexte de diffusion ou de collaboration.
Développer les savoir-faire techniques et transversaux en illustration, narration et communication visuelle
Analyser une commande ou un brief visuel.
Concevoir une réponse graphique cohérente et créative.
Maîtriser les techniques de production traditionnelles et numériques.
Appliquer les principes de narration visuelle (manga, BD, webcomic).
Finaliser un projet visuel prêt à l’impression ou à la publication.
Gérer son processus de création de manière autonome.
Présenter, expliquer et valoriser son travail auprès d’un client ou d’un public cible.
→ Télécharger le programme
Prérequis :
Chaque niveau de formation en art visuel nécessite des prérequis afin de garantir :
un positionnement technique adapté,
une progression pédagogique cohérente,
et une maîtrise suffisante des bases pour suivre la formation dans de bonnes conditions.
La sélection se fait sur dossier et entretien. Elle comprend :
une évaluation du niveau en dessin (technique d’observation, proportions, précision),
une analyse des références culturelles et influences artistiques,
un entretien de motivation permettant de comprendre le projet de l’apprenant et son engagement.
Aucun niveau débutant n’est proposé. Tous les candidats doivent justifier d’une base solide en dessin (autoformation, école, pratique régulière, portfolio).
Un test de positionnement est systématiquement réalisé avant toute intégration.
Délai d’accès :
L’intégration dépend du niveau souhaité et des prérequis. Le délai d’accès varie selon les disponibilités et votre positionnement après évaluation.
→ Télécharger le tableau des prérequis et délai d’accès
Notre méthode d’apprentissage :
À travers des ateliers pratiques, des projets guidés, des retours personnalisés et des temps de production autonomes, la formation propose une progression concrète et exigeante, adaptée aux apprenants souhaitant professionnaliser leur pratique tout en structurant leur identité graphique. Chaque matière — dessin traditionnel, anatomie, numérique, marketing, anglais — est abordée de manière technique et appliquée, avec une mise en lien constante entre théorie, pratique et objectifs professionnels.
Plutôt que d’imposer un style, nous transmettons les outils essentiels qui permettent à chaque apprenant de gagner en maîtrise, en régularité et en autonomie. La formation encourage l’expérimentation, la recherche graphique personnelle et l’exigence artistique, pour que chacun puisse affirmer progressivement sa propre signature visuelle.
Nos méthodes d’évaluations :
Nos formations sont encadrées par des formateurs en activité, chacun expert dans sa spécialité, et impliqués dans le suivi des apprenants. L’évaluation se fait tout au long du parcours.
- Avant la formation :Test de positionnement technique (dessin), évaluation des motivations et des objectifs, analyse de références et éventuel entretien.
- Pendant la formation : Évaluations formatives intégrées aux exercices pratiques, retours individualisés sur les travaux, tutorats ponctuels en cas de difficulté.
- En fin de formation : Bilan de compétences visuelles, présentation du portfolio, évaluation de l’autonomie et de la capacité à répondre à un brief.
Cette formation comprent l’ensemble des matières : dessin traditionnel, anatomie, numérique, marketing artistique et anglais.
FRAIS DE DOSSIER : 350€ TTC
Ces frais sont demandés uniquement en cas d’admission et couvrent l’ensemble du processus d’évaluation, de conseil et de préparation, réalisé au cas par cas selon le profil de chaque candidat.
FRAIS DE FORMATION AVEC UN DÉLAI DE PAIEMENT AU CHOIX :
- Paiement comptant en 1 versement : 6 800 € TTC
- Paiement mensuel en 9 versements : 760 € TTC / mois, soit 6 840 € TTC / an
Comment postuler à notre programme ?
- Envoi du dossier : remplir le dossier de candidature avec un portfolio et une lettre de présentation expliquant votre parcours et vos motivations : → POSTULER
- Recevez un e-mail sous 48h pour passer test de niveau : évaluation des compétences techniques et artistiques pour déterminer l’année d’intégration la plus adaptée et échange avec l’équipe sur votre projet artistique et vos objectifs professionnels avant la validation de l’admission.
- Vérifiez le contrat d’apprentissage envoyé par e-mail.
- Début de la formation
FAQ
À qui s’adresse cette formation ?
La formation s’adresse aux apprenants ayant déjà une base solide en dessin et souhaitant se professionnaliser dans un domaine artistique : illustration, manga, webcomic, BD, game art ou communication visuelle. Elle convient à celles et ceux qui veulent renforcer leur technique tout en développant leur propre style.
Quels sont les modules enseignés ?
- Les cours couvrent les disciplines suivantes :
Dessin traditionnel (observation, anatomie, croquis, personnages)
Illustration numérique (mise en couleur, narration visuelle)
Culture visuelle et influences artistiques
Marketing et positionnement d’artiste
Anglais au secteur créatif
Faut-il un niveau particulier pour candidater ?
Oui. Un niveau intermédiaire minimum en dessin est requis. Cela signifie maîtriser les bases de l’observation, des proportions et de la construction. La sélection se fait sur dossier (portfolio + lettre) et test technique. Aucun diplôme n’est exigé, mais la motivation et la régularité sont indispensables.
Quel est le rythme de la formation ?
La formation s’organise sur 12 mois, à raison de 16 heures de cours par semaine, réparties sur plusieurs demi-journées (en semaine ou le samedi).
Les vacances sont limitées aux deux dernières semaines de décembre uniquement.
En plus des heures de cours encadrés, 4 heures par semaine sont prévues pour :
- rattraper les séances en cas de jour férié
- avancer sur les projets de création,
- ou bénéficier de créneaux en présentiel libre ou encadré (tutorat technique, accompagnement artistique, ou temps de production autonome).
Ces heures peuvent être effectuées en présentiel ou en distanciel, selon les besoins pédagogiques et la disponibilité des formateurs.
Peut-on intégrer la formation en cours d’année ?
Oui, dans la limite des places disponibles. L’entrée reste soumise à l’évaluation du niveau, à l’entretien et à la cohérence du parcours. Un accompagnement individualisé est alors proposé.
Pourquoi les frais d’admission sont-ils à 350 € ?
Notre formation s’adresse à des apprenants aux projets variés (illustration, manga, webtoon, concept art, BD, communication visuelle, etc.). C’est pourquoi aucune candidature n’est traitée de manière standardisée :
chaque parcours est analysé, discuté, et construit de façon personnalisée.
Les frais comprennent :
Analyse complète du dossier artistique (niveau technique, influences, régularité, potentiel professionnel)
Test de positionnement en dessin, adapté au profil visé (personnage, narration, composition, style)
Entretien approfondi avec un formateur référent : motivations, projet artistique ou professionnel, rythme souhaité, contraintes personnelles
Préconisations pédagogiques individualisées : choix des modules prioritaires, axes de progression, outils recommandés
Accompagnement administratif complet : inscription, attestations, conventions, feuilles d’émargement, accès à l’environnement pédagogique
Quand dois-je payer les frais de formation?
Les frais d’admission de 350 € sont à régler avant l’entrée en formation, uniquement après validation de la candidature et dans la limite des places disponibles.
Ils permettent de réserver ta place et de lancer le processus de préparation.
Les frais pédagogiques de la formation (abonnement ou paiement comptant en 1x fois) débutent en septembre pour tous les apprenants.
En cas de paiement comptant, la facture est émise à la date de signature du contrat.
En cas de paiement échelonné (jusqu’à 9 fois), la première échéance est prélevée à la date d’intégration effective (test de niveau validé et place confirmée), puis les autres tous les 30 jours à partir de la date d’inscription.
Pour les apprenants intégrant la formation en cours d’année, les frais de formation sont ajustés au prorata du volume d’heures restantes à suivre.
Combien de participants par groupe ?
Les groupes sont limités à 8 apprenants maximum afin de garantir un suivi personnalisé et de favoriser les échanges.
@jamesowen