FORMATION MANGAKA / ARTISTE WEBCOMIC
FORMATION CONTINUE D’ADULTE – PROGRAMME MANGA / WEBCOMIC
Une formation unique en France, proposée à Paris, centrée sur le développement de votre projet personnel — manga, webcomic ou webtoon — avec un accompagnement sur mesure par des professionnels en activité.
Créer un manga, une série web ou un récit vertical à Paris, c’est possible grâce à une formation individuelle ou en duo, conçue pour structurer votre scénario, construire un univers graphique solide et produire des planches adaptées au format visé.
La formation intègre un suivi technique et éditorial régulier, et peut être enrichie de modules complémentaires (anatomie, narration visuelle, dessin numérique, marketing, anglais ou japonais). Elle s’adresse aux auteurs visuels souhaitant affirmer leur style, maîtriser les codes narratifs contemporains et constituer un portfolio professionnel prêt à être diffusé.
EN PRÉSENTIEL ET EN LIGNE
Au 46 Rue de la Victoire dans le 9e arrondissement de Paris
EN SOLO OU EN DUO
De 1 à 2 apprenants maximum par groupe
BASE SOLIDE EN DESSIN
Autoformation, école ou pratique régulière
4h /semaine
Durée modulable selon l’ambition et l’avancement du projet
Informations pratiques
Les objectifs :
Production artistique et et narration visuelle
Valorisation professionnelle et communication
- Identifier ses points forts et définir une direction artistique claire.
- Construire un portfolio narratif cohérent, adapté aux attentes du marché (écoles, studios, éditeurs, plateformes).
- Apprendre à présenter et défendre son projet à l’oral et à l’écrit dans un cadre professionnel.
- Acquérir des bases concrètes en marketing artistique, démarchage et communication visuelle.
Modules complémentaires adaptés au profil
Renforcer des compétences ciblées selon les besoins :
Techniques de communication visuelle : adapter son style graphique selon le public ou le format (print, web, mobile), travailler la lisibilité, l’impact et la cohérence visuelle.
Marketing artistique : apprendre à valoriser son travail, créer une identité visuelle, définir une ligne graphique, présenter un projet à un éditeur ou un client.
Anglais professionnel (créatif) : pitcher un projet, échanger avec un éditeur ou une plateforme, rédiger une bio ou une présentation de série.
→ Télécharger le programme
Prérequis :
Chaque niveau de formation en art visuel nécessite des prérequis afin de garantir :
un positionnement technique adapté,
une progression pédagogique cohérente,
et une maîtrise suffisante des bases pour suivre la formation dans de bonnes conditions.
La sélection se fait sur dossier et entretien. Elle comprend :
une évaluation du niveau en dessin (technique d’observation, proportions, précision),
une analyse des références culturelles et influences artistiques,
un entretien de motivation permettant de comprendre le projet de l’apprenant et son engagement.
Aucun niveau débutant n’est proposé. Tous les candidats doivent justifier d’une base solide en dessin (autoformation, école, pratique régulière, portfolio).
Un test de positionnement est systématiquement réalisé avant toute intégration.
Délai d’accès :
L’intégration dépend du niveau souhaité et des prérequis. Le délai d’accès varie selon les disponibilités et votre positionnement après évaluation.
→ Télécharger le tableau des prérequis et délai d’accès
Notre méthode d’apprentissage :
La formation s’appuie sur une alternance maîtrisée entre ateliers techniques, accompagnement personnalisé et phases de production autonome. Elle s’adresse à des profils déjà initiés au dessin souhaitant structurer leur démarche artistique vers un projet professionnel. Chaque apprenant bénéficie d’un suivi adapté, avec une place centrale donnée à la recherche de style et à la construction d’un univers graphique lisible.
Les modules sont abordés de manière appliquée : dessin traditionnel, création numérique, communication visuelle, marketing artistique et anglais professionnel. L’objectif n’est pas d’imposer une esthétique, mais de transmettre des repères solides et des outils concrets pour favoriser l’autonomie, la rigueur technique et la cohérence graphique. L’expérimentation et l’affirmation d’un langage visuel personnel sont encouragées à chaque étape.
Nos méthodes d’évaluations :
Nos formations sont encadrées par des formateurs en activité, chacun expert dans sa spécialité et impliqués dans le suivi des apprenants. L’évaluation se fait tout au long du parcours.
- Avant la formation :Test de positionnement technique (dessin), évaluation des motivations et des objectifs, analyse de références et éventuel entretien.
- Pendant la formation : Évaluations formatives intégrées aux exercices pratiques, retours individualisés sur les travaux, tutorats ponctuels en cas de difficulté.
- En fin de formation : Bilan de compétences visuelles, présentation du portfolio et projet personnel, évaluation de l’autonomie et de la capacité à répondre à un brief.
La formation comprend deux volets pédagogiques indissociables :
- un bloc commun (cours collectifs techniques et professionnels)
- une spécialisation individuelle (projet narratif encadré)
Les frais pédagogiques couvrent l’ensemble du bloc commun et spécialisation, avec des options complémentaires au choix.
FRAIS DE DOSSIER : 350€ TTC
Ces frais sont demandés uniquement en cas d’admission et couvrent l’ensemble du processus d’évaluation, de conseil et de préparation, réalisé au cas par cas selon le profil de chaque candidat.
FRAIS DE FORMATION AU CHOIX :
- Pack Création 60h (= 10 semaines, soit 60h de formation) – pour un récit court (8-12 planches), idéal pour poser les bases d’un univers : 2 400 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
- Pack Projet 100h (= 17 semaines, soit 100h de formation) – Pour un projet narratif structuré (15–30 planches ou série pilote) : 3 800 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
- Pack Auteur 150h (= 25 semaines, soit 150h de formation) – Pour une création longue (chapitre éditable, webtoon complet, fanzine), avec suivi éditorial renforcé : 5 400 € TTC, possibilité de règlement en 1x, 2x ou 3x
Modules complémentaires à la carte (facultatifs) :
- Marketing artistique (= 2h par semaine sur 8 semaines, soit 16h de formation) – Pour une création longue (chapitre éditable, webtoon complet, fanzine), avec suivi éditorial renforcé : 640 € TTC
- Anglais créatif (= 1h30 par semaine sur 10 semaines, soit 15h de formation) : 360 € TTC
- Communication visuelle (print/web) (= 2h par semaine sur 5 semaines, soit 10h de formation) : 400 € TTC
Comment postuler à notre programme ?
- Envoi du dossier : remplir le dossier de candidature avec un portfolio et une lettre de présentation expliquant votre parcours et vos motivations : → POSTULER
- Recevez un e-mail sous 48h pour passer test de niveau : évaluation des compétences techniques et artistiques pour déterminer l’année d’intégration la plus adaptée et échange avec l’équipe sur votre projet artistique et vos objectifs professionnels avant la validation de l’admission.
- Vérifiez le contrat d’apprentissage envoyé par e-mail.
- Début de la formation
FAQ
À qui s’adresse cette formation ?
Cette formation est conçue pour des personnes ayant déjà une base solide en dessin et souhaitant développer un projet narratif personnel : manga, webcomic ou webtoon. Elle s’adresse aux profils créatifs qui souhaitent structurer leur démarche, produire un projet finalisé et constituer un portfolio professionnel.
Où a lieu la formation ?
Les cours ont lieu à Paris 9e, en présentiel ou à distance. L’accompagnement est individualisé ou en duo selon les créneaux choisis.
Y a-t-il des prérequis ?
Oui. Un niveau de base en dessin est indispensable. L’admission se fait sur sélection (dossier, test technique, entretien). Aucun niveau scolaire n’est requis, mais une forte motivation est attendue.
Quel est le rythme de la formation ?
Le rythme standard est de 4 heures par semaine, auxquelles peuvent s’ajouter des modules optionnels (marketing, anglais,…).
Les heures sont réparties de manière flexible selon vos disponibilités, vos objectifs et la nature du projet.
Vous pouvez choisir un rythme régulier ou opter pour des périodes intensives, en fonction du pack sélectionné.
Un planning personnalisé est défini dès l’inscription, avec possibilité d’ajustement en cours de parcours.
Pourquoi les frais d’admission sont-ils à 350 € ?
Notre formation s’adresse à des apprenants aux projets variés (illustration, manga, webtoon, concept art, BD, communication visuelle, etc.). C’est pourquoi aucune candidature n’est traitée de manière standardisée :
chaque parcours est analysé, discuté, et construit de façon personnalisée.
Les frais comprennent :
Analyse complète du dossier artistique (niveau technique, influences, régularité, potentiel professionnel)
Test de positionnement en dessin, adapté au profil visé (personnage, narration, composition, style)
Entretien approfondi avec un formateur référent : motivations, projet artistique ou professionnel, rythme souhaité, contraintes personnelles
Préconisations pédagogiques individualisées : choix des modules prioritaires, axes de progression, outils recommandés
Accompagnement administratif complet : inscription, attestations, conventions, feuilles d’émargement, accès à l’environnement pédagogique
Quand dois-je payer les frais de formation?
Les frais d’admission de 350 € sont à régler avant l’entrée en formation, uniquement après validation de la candidature et dans la limite des places disponibles.
Ils permettent de réserver ta place et de lancer le processus de préparation.
Les frais pédagogiques de la formation (abonnement ou paiement comptant en 1x fois) débutent selon le mode de paiement :
En cas de paiement comptant, la facture est émise à la date de signature du contrat.
En cas de paiement échelonné (jusqu’à 3 fois), la première échéance est prélevée à la date d’intégration effective (test de niveau validé et place confirmée), puis les autres tous les 30 jours à partir de la date d’inscription.
Est-ce une formation diplômante ?
Non, il ne s’agit pas d’un diplôme reconnu par l’État, mais d’une formation sur mesure inspirée des référentiels RNCP des métiers du dessin narratif, de l’illustration et de la communication visuelle. Elle donne lieu à la production d’un projet final exploitable professionnellement.